Raamat: Esfandyari saaga

Selle projekti keskmes on kirjutatud narratiiv pealkirjaga „Esfandyari saaga“ — kaasaegne tõlgendus legendaarse printsi elust, mis ammutab inspiratsiooni iidsetest allikatest ja pakub uut filosoofilist sügavust. Kuigi paljud tunnevad Esfandyari kui võitmatut sõdalast, keda traagiliselt tapsid Rostam, kujutab see raamat teda südametunnistusega inimesena, kes on seotud jumalike ootuste ja kuningliku manipulatsiooniga. Inspireerituna Ferdowsi jutustamisstiilist ning kaasaegse kirjanduse introspektiivsetest teemadest, ühendab Arashki raamat eepilise poeemia, proosafiktsiooni ja allegooria elemente.

Olulised allikad on:

• Ferdowsi „Šahnameh“ – peamine narratiivne allikas Esfandyari lahingute ja saatuse kohta.

• „Bahman Nameh“ – laiendab lugu tema poja pärandile ja Esfandyari surma tagajärgedele.

• „Avesta“ – eriti Esfandi vaimsed mõõtmed ja seos Sepandarmazdiga, ühe Amesha Spenta’ga, mis määratleb Esfandyari sümboolse rolli selles teoses.

I. Sonaat: „Esfandyari sonaat“

Arashk Azizi uurib selles klaverisonaadis Esfandyari varajast elu, sealhulgas:

• Tema ristimist Zarathustraga, mis teeb ta haavatamatuks — välja arvatud silmad, mis jäetakse puutumata, sümboliseerimaks nägemist, haavatavust ja sisemist tõde.

• Tema noorust ja moraalset ärkamist, mida kujundab pigem vaimne juhendamine kui sõda.

• Tema esimesi kohustuste täitmise tegusid võitluses sissetungiva Arjasbiga, mis seab aluse sisemise väärikuse ja väliste ootuste konfliktile.

See teos koosneb kolmest osast:

• Zarathustra kingitus – müstilised, austavad tekstuurid peegeldavad Esfandyari jumalikku päritolu.

• Sõnumitooja – temaatiline nihe pingesse ja erutusse, hoides siiski positiivset meeleolu, kui ta astub poliitilisse ja sõjalisse konflikti.

• Esfandyari ahelates – mõtlik ja emotsionaalselt tormiline finaal, mis uurib tema reetmist ja vangistamist oma isa poolt.

II. Sümfoonia nr 2 C-mollis, op. 9: „Esfandyar“

See täismahus sümfoonia jutustab ikoonilised seitse tööd (Haft Khan) — mitte ainult kangelaslike vallutustena, vaid sümboolsete iseloomukatsete ja katsumustena. Iga töö muutub metafooriks sisemiseks konfliktiks, eksistentsiaalseks võitluseks ja ohverduseks. Teos kulmineerub traagilise iroonia hetkes: pärast kõigi jumalike katsete ellujäämist saadetakse Esfandyar saatuse ja poliitilise manipulatsiooni poolt korraldatud lahingusse surma.

Osad, mis põhinevad Esfandyari seitse töö lool Ferdowsi „Šahnamehist“, on järgmised:

• Hundid

• Lõvid

• Draakon

• Nõid

• Simurgh

• Ahriman

• Loss

Sümfoonia tõlgendab ümber traditsioonilise võidu mõiste. See küsib: mis on kuulekuse hind, kui moraalne selgus on kadunud?

Esfandyari seitse tööd sümfooniana

„Esfandyari seitse tööd“ on üks keskseid episoode Ferdowsi „Šahnamehis“ (Kuningate raamatus), mis jutustab võitmatust prints Esfandyarist ja tema ohtlikust rännakust, mille eesmärk on päästa oma õed Arjasbi, Turani kuninga käest. Selles müütilises loos peab kangelane läbima ja ületama seitse võimsat katset enne, kui jõuab Arjasbi kindlusesse, kus tema õed on vangis. Iga töö paneb proovile mitte ainult tema füüsilise jõu, vaid ka vastupidavuse, tarkuse ja kannatlikkuse.

Arashk Azizi sümfoonilises ümberjutustuses nihkub rõhk pelgalt füüsiliselt kangelaslikult tegutsemiselt sisemistele võitlustele, mis määratlevad mehe legendi taga. Kui algne lugu tähistab Esfandyari julgust ja jumalikku kaitset, keskendub see sümfoonia tema sisemistele raskustele — kahtlustele, kiusatustele ja vaimse kokkuvarisemise hetkedele, mis rännakut saadavad.

Teose keskne motiiv — lihtne tõusev meloodialiin, mis toetub skaala põhikordadele — sümboliseerib Esfandyari iseloomu puhtust ja moraalset selgust. Kuid teekonna jooksul moonutatakse, katkestatakse ja kujundatakse seda teemat korduvalt ümber vastastega kohtumiste käigus. Need meloodia katkestused toimivad muusikaliste metafooridena korruptsiooni ja raskuste kohta, mis ähvardavad kangelase ausust hävitada.

Esfandyari sümfoonia struktuur

Teos on üles ehitatud kolme laiemasse ossa:

I–V osad: Käegakatsutavad võitlused
Esimesed viis osa vastavad esimestele töödele, kus ohud on selgelt tajutavad ja välised — koletislikud olendid, vaenulikud maastikud ja petlikud rajad. Muusika kannab eepilist tooni — domineerivad laiad orkestrilised žestid, rütmiline jõud ja sõjaliselt energiline meeleolu. Kuid kui neid osi kogeda järjestikku, paljastavad peened harmoonilised nihked ja temaatilised viited sügavama alatoonina, et tegemist ei ole üksikute lahingutega, vaid psühholoogilise rännaku etappidega.

VI osa: Võitlus Ahrimaniga
„Šahnamehis“ on see võitlus kurjusega, mis tekitab lumetormi. Sümfoonias on Ahrimani kohalolek internaliseeritud — lahing toimub mitte lahinguväljal, vaid Esfandyari vaimus. Siin laguneb kangelase kunagi kindel teema oma raskuse all, murdudes killustatud motiivideks. Pöördepunkt saabub siis, kui muusikalise lagunemise sügavusest tõuseb teema uuesti — muundatuna, tugevnuna — viies kliimaksini võiduni. See ei ole niivõrd vaenlase vallutamine kui enese tagasi võitmine. See on määrav hetk mitte ainult selles sümfoonias, vaid kogu Esfandyari saagas.

VII osa: Apoteoos
Viimane osa kujutab Esfandyari täielikku kasvu kangelasena, kes on puhastunud võitlustest. Ületanud enda sees oleva varju, mõtiskleb ta oma rännaku üle. Muusika meenutab varasemate osade fragmente, seekord soojas ja säravas orkestratsioonis. Viimane osa, mis on kõrgendatud ja samas sügavalt inimlik, lõpetab sümfoonia — mitte ainult võiduka vallutusega, vaid ka valmisoleku tundega. Kangelane on lõpetanud selle peatüki oma saagas ja seisab nüüd valmis järgmise, saatusliku eluetapi jaoks.

Originaalne „Haft Khan“ lugu „Šahnamehist“

Ferdowsi eeposes algavad „Seitse tööd“ (Haft Khan) sellest, kui kuningas Goshtasp saadab oma poja Esfandyari missioonile päästa oma õed, keda on vangistanud Turani valitseja Arjasb. Esfandyar, keda on õnnistatud haavatamatusega kõigi relvade eest, asub teele koos väikese sõdalaste grupiga. Teekonnal seisab tal ees seitse suurt katsumust:

• Hunt – Esfandyar alistab kaks metsikut öist hunti, kes ründavad teda.

• Lõvi – Ta tapab kaks võimsat lõvi, kes ründavad tema karavaani varitsusega.

• Draakon – Julguse ja kavalusega tapab ta koletisliku draakoni.

• Nõid – Ta vastupandab võrgutaja-nõia loitsudele, kes püüab teda ahvatleda ja hävitada.

• Simurgh – Esfandyar seisab silmitsi võimsa Simurghiga ja eepilises võitluses — sarnaselt draakoniga — tapab ta Simurghi.

• Külm ja lumi – Ta ellu jääb surmavast talvetormist, mille on loonud kurat ja mis ähvardab külmutada kogu tema väe.

• Arjasbi lüüasaamine – Viimases töös ründab Esfandyar Arjasbi kindlust, alistab kuninga ja vabastab oma õed.

Ferdowsi jutustuses väljub Esfandyar neist katsumustest võitmatuna, täidab oma missiooni ja naaseb koju kuulsusega — kuid leiab end seejärel poliitiliste ja perekondlike keeriste keskel. Tööd, kuigi suursugused ja kangelaslikud, on vaid üks etapp tema suuremas tragöödias, mis kulmineerub saatuslikus kokkupõrkes Rostamiga.

III. Klaverikontsert: „Rostam ja Esfandyar“

See klaverikontsert dramatiseerib saatuslikku duelli Esfandyari ja Rostami vahel — kahe erinevatest põlvkondadest pärit kangelase kokkupõrget, mis toimub mitte ainult relvade, vaid ka ideaalide tasandil. Arashk Azizi muusikalises ümberjutustuses kuulsast „Rostam o Esfandyarist“ kehastab klaver Esfandyarit — selget, keerukat ja vahel tagasihoidlikku — samal ajal kui orkester kehastab Rostamit — metsikut, iidset ja võimsat. Tekkinud konflikt on laastav, muusika langeb elegiaks, mis leinab mitte ainult kaotatud elu, vaid ka aususe visiooni purunemist võimuvõitluste tõttu.

Teemad ja filosoofia

Kogu „Esfandyari saaga“ keskendub sügavamale filosoofilisele kontrastile:

• Kuulekuse ja südametunnistuse vahel

• Müütilise jõu ja inimese haavatavuse vahel

• Märtrisurma ja moraalse tegutsemise vahel

Paljud traditsioonilised kangelased püüavad säilitada kehtivat korda, kuid Esfandyar kerkib esile ainulaadse tegelasena — inimesena, kes näeb läbi võimu manipuleerimise, kuid kõnnib siiski vaikse jõu ja väärikusega oma saatusse. Ta muutub moraalse julguse sümboliks, mitte pimedaks kangelaslikkuseks.

Arashk Azizi ümberjutustuses ei ole Esfandyar lihtsalt kuninga poeg, vaid arte (headuse) vaimne laps — mees, keda kujundab tõde, keda sunnitakse sõtta ja keda mäletatakse mitte tema haavatamatuse, vaid sisemise nägemuse pärast.

Esfandyar, südametunnistuse kangelane

Maailma mütoloogias järgib kangelase arhetüüp sageli tuttavat rada: erakordse jõuga tegelane, kes taastab maailma korra. Olgu see siis Rostam „Šahnamehis“, Achilles Kreeka legendis, Rama India eeposes või tänapäeva superkangelased nagu Batman — need kangelased määratlevad end kuninga, jumala või süsteemi tahte täitmise kaudu. Nad taastavad „korra“ — kuid see kord on sageli võimu, valitseva autoriteedi ja olemasoleva struktuuri kinnitamine.

Esfandyar seisab eraldi.
„Šahnamehis“ saadab tema isa, kuningas Goshtasp, ta võimatutele missioonidele — missioonidele, mis ei sünni puhtast õigusest, vaid poliitilisest manipulatsioonist ja isiklikust ambitsioonist. Esfandyar teab seda. Ta ei ole naiivne. Ta on teadlik oma korralduste taga peituvatest motiividest, kuid aktsepteerib neid mitte sellepärast, et usub nende õigusesse, vaid sellepärast, et võtab oma saatus vastu väärikusega.

See vaikne teadlikkus muudab ta kangelaste maailmas haruldaseks: inimeseks, kes täidab oma kohustust, kaotamata silmist selle moraalset hinda. Ta on kuulekas, kuid mitte pime. Ta tegutseb, kuid ilma illusioonideta. Ta on nii Iraani tšempion kui ka tunnistaja vigasele süsteemile, kelle teenistuses ta on.

Siin peitub tema moraalne keerukus. Kui teised kangelased võitlevad õigluse kindlusega, võitleb Esfandyar teadmisega, et tema teod on kujundatud vigase inimliku maailma poolt. Kuid ta ei taandu passiivsusesse.

Isiklik ja kirjanduslik paralleel

Näen isiklikku ja kirjanduslikku paralleeli printsi Esfandyari ja Dostoevski „Idioodi“ printsi Myshkini vahel. Myshkin on puhta südame ja moraalse selgusega mees, kes on pidevalt ebakõlas ümbritseva korruptsiooni ja tsensuuriga. Tema headus ei ole strateegiline — see on tema olemus — ja lõpuks viib see teda kannatusteni. Esfandyar jagab seda vaikset väärikust. Nagu Myshkin, liigub ta läbi vigase maailma, lubamata sel määratleda end. Kuid erinevalt Myshkinist ei jää Esfandyar passiivseks; ta võtab oma saatuse vastu, haarab relva, kui kohustus seda nõuab, ja aktsepteerib traagilist hinda. Mõlemas tegelases näeme moraalse puhtuse võitlust maailmas, kus voorust premeeritakse võimu ees — ja mõlemas on kummitav küsimus, kas ausus suudab ellu jääda saatusetõrjus.

Võrdlus Siyavashiga

Selles osas erineb ta teravalt Siyavashist. Siyavash, „Šahnamehi“ teine traagiline prints, on puhtuse ja rahu kehastus. Kuid ebaõiglusega silmitsi seistes taandub Siyavash, valides pagenduse vastasseisu asemel, ja tapetakse lõpuks võõral maal — headuse märtrina, kuid passiivsena. Esfandyar seevastu ei põgene. Ta astub areenile, teeb vigu, tegutseb ja seisab konflikti ees otse. Mõlemad mehed surevad traagiliselt, kuid nende surmad on erineva loomusega: Siyavashi surm on süütuse vaikne tragöödia; Esfandyari surm on eepiline tragöödia mehest, kes valis võitluse, teades tulemust. Minu jaoks on Siyavash pühaku ja märtri nägu, kuid Esfandyar on inimese nägu, kes püüab olla hea.

Valik tegutseda teadlikult manipuleerimise ees

See valik — tegutseda teadlikult manipuleerimise ees — teeb Esfandyarist kestva moraalse tegelase. Tema jõud ei seisne mitte ainult haavatamatuses, vaid ka moraalses vastupidavuses. Võitluses Rostamiga ei ole tema viimane tegu lihtsalt kangelaslik kokkupõrge; see on kogu elu kulminatsioon, kus kõnnitakse peenel joonealal südametunnistuse ja kuulekuse vahel.

Tänapäeva maailm ja Esfandyari sõnum

Tänapäeva maailmas, kus riigid sageli järgivad „klassikalise kangelase“ poliitikamudelit — püüdes teistele oma tahet peale suruda — pakub Esfandyar välja teise tee: jääda tugevaks, kuid mitte kaotada moraalset nägemust. Aktsepteerida saatuset koormat, kuid kanda seda väärikusega. Ta ei pruugi pakkuda täiuslikku alternatiivi võimu poliitikale, kuid vihjab väärikamal moel võimule: võimule teadlikkusega.

Esfandyar tuletab meile meelde, et tõeline võit ei pruugi seisneda teiste vallutamises, vaid südametunnistuse säilitamises kohustuse tulel kõndides.

Staatus

Sonaat on praegu viimasel koostamisjärgul. Sümfoonia on loodud ja salvestatud ning juba saadaval voogedastusteenustes. Klaverikontsert on kontseptuaalselt välja töötatud. Raamat on kirjutamisel paralleelselt, sidudes mütoloogiat, Iraani ajalugu ja tänapäevast tähendust.